sábado, 10 de diciembre de 2011

Hallazgos olmecas en Morelos, de casi 3 mil años, son presentados en Tepoztlán

TEXTO Y FOTOS: Instituto Nacional de Antropología e Historia

Objetos de origen Olmeca recuperados en Morelos y que datan del periodo Preclásico Medio (fechado entre 800 años y 300 años antes de Cristo son exhibidos, hasta el 28 de febrero de 2012,en el Ex Convento de Tepoztlán, en Morelos.

La muestra arqueológica llamada Olmecas, su presencia en Morelos, nuestra historia hace tres mil años es la más reciente propuesta museográfica del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta)en dicha entidad, la cual muestra 31 piezas arqueológicas que por primera vez se exhiben, pertenecientes a las zonas arqueológicas de Chalcatzingo y Zazacatla, en Morelos, y de Teopantecuanitlán, en Guerrero.

Entre los materiales exhibidos hay esculturas en piedra y cerámica, figurillas de jadeíta,punzones de obsidiana y reproducciones gráficas sobre relieves encontrados en Chalcatzingo,que permiten mostrar a los visitantes la iconografía característica de esa antigua cultura, que se basó en representaciones felinas, particularmente de jaguares.


Entre las 30 piezas “destacan cuatro esculturas de piedra halladas en Zazacatla, en elmunicipio de Xochitepec, Morelos, a 16 km al sur de la ciudad de Cuernavaca, cuya ocupación por los olmecas se registró hace 2,500 años aproximadamente.

“Son representaciones antropomorfas —encontradas durante excavaciones hechas en 2007, en el edificio conocido como de Las Lajas— de aproximadamente 60 centímetros de alto, con cabeza de felino y cuerpo humano;están en posición sedente y con los brazos hacia al frente”, comentó la etnohistoriadora Marcela Tostado, directora del Museo y Centro de Documentación Histórica, y curadora de la exposición.

Asimismo, dijo, sobresalen 14 pectorales de concha decorados con diseños geométricos y elementos marinos, que se descubrieron (desde 1983 hasta 2005) dispersos entorno a los basamentos del centro ceremonial de Teopantecuanitlán, ciudad olmeca que se desarrolló entre los años 1000 a 600 antes de Cristo, en lo que hoy es el municipio de Copalillo, en Guerrero”.

La muestra incluye además 12 reproducciones gráficas de relieves encontrados en la Zona Arqueológica de Chalcatzingo, entre ellas del hallado recientemente: Triada de felinos, que se descubrió —a finales de abril pasado— al norte del Cerro Gordo, y que muestra a tres de estos animales, uno tras de otro, de perfil; el monumento sigue en análisis por parte del arqueólogo Mario Córdova, delegado del INAH en Morelos, quien estudia la morfología de lasfiguras, para posteriormente hacer una interpretación de la pieza.

El sitio prehispánico de Chalcatzingo se ubica en el municipio de Jantetelco, Morelos, al pie de los cerros Delgado y Gordo (este último también nombrado como Chalcatzingo). Posee 41 relieves tallados enpiedra considerados los más antiguos del Altiplano Central de México,correspondientes al periodo Preclásico Medio (800-300 a.C.).

La etnohistoriadora señaló que en la exposición sólo se exhibe un relieve original,de aproximadamente 2,800 años de antigüedad, hallado en 2004 en una de las escalinatas del centro ceremonial de Chalcatzingo. “En él se puede observar aun jaguar con grandes ojos y fauces abiertas con colmillos de gran tamaño, su rostro está rodeado por un halo circular, y posee un tocado en forma de “T” invertida, mismo que está adornado con lo que podrían ser cuatro hachas y líneas curvas hacia ambos lados, las cuales quizá semejen plumas.

“La representación de jaguares entre los olmecas fue común por su relevancia y simbolismo, pues se asociaban con la fertilidad y las lluvias, además eran animales totémicos vinculados al inframundo y a lo sobrenatural, debido a que habitaban las cuevas y las montañas, espacios que para esta cultura eran sagrados porque pensaban que ahí vivían sus ancestros y dioses”, explicó Marcela Tostado.

Por su parte, el arqueólogo Mario Córdova Tello, indicó que el jaguar, debido al simbolismo que le daban los olmecas —como el animal más poderoso, temido, y respetado—, era relacionado con la nobleza y grupos de alto linaje, “por lo que con las representaciones de estos felinos legitimaban simbólicamente a sus gobernantes, pues hacían alusiónal origen de poder y autoridad que tenían, al vincularse con los ancestros”.

“Los olmecas —añadió— ocuparon regiones de lo que hoy son los estados de Veracruz, Tabasco, Chiapas, Morelos, Oaxaca y parte de Puebla, entre 1500 y 400 antes de Cristo, según muestran los diversos vestigios arqueológicos encontrados desde que se iniciaron investigaciones en 1934 hasta hoy, de allí que se considere como la civilización prehispánica más antigua en nuestro país; destacan las zonas arqueológicasde San Lorenzo Tenochtitlan y Tres Zapotes, en Veracruz, y La Venta, en Tabasco, que fueron ocupadas de 1200 a 400 antes de Cristo”.


La cultura olmeca en el siglo XXI


Simultáneamente a la exposición arqueológica, en el Huerto del Ex Convento de Tepoztlán, se presenta otra muestra titulada Escultura múltiple, homenaje a San Lorenzo Tenochtitlan, que muestra una escultura integrada a su vez por 10 obras contemporáneas, creadas a partir de la interpretación teórica y experimental sobre la escultura olmeca, principalmente de cabezas colosales.

Esta propuesta plástica fue hecha por el arquitecto y maestro en Artes Visuales Federico Silva, quien se basó en investigacionesen torno al tema para la realización artística. La muestra permanecerá abierta hasta finales de febrero próximo.

El Museo y Centro de Documentación Histórica, Ex Convento de Tepoztlán, se ubica en las calles Envila y No Reeleción, s/n, en el municipio de Tepoztlán, Morelos. Horario: 10:00a 19:00 horas de martes a domingo. Ambas exposiciones son gratuitas.

domingo, 27 de noviembre de 2011

UNESCO declara al Mariachi como Patrimonio de la Humanidad

TEXTO: Comunicado INAH FOTO: INAH y Gerardo González


El mariachi, expresión musical de México que goza de gran vitalidad dentro y fuera de sus fronteras, fue declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a las 20:00 horas de este domingo (6:00, hora de la Ciudad de México), durante la sexta reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial, que se desarrolla estos días en Bali, Indonesia, y donde recibió el voto unánime de los 24 países participantes y un reconocimiento especial del representante de Italia.

Con esta declaratoria, nuestro país suma ya siete manifestaciones dentro de esta prestigiada lista de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO),conseguidas por el gobierno mexicano a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) durante la presente administración federal.

El mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta, fue una de las 17 candidaturas recomendadas para esta inscripción que fueron analizadas en la reunión de Indonesia, y su declaratoria coloca a México —junto con Colombia e Irán— en el octavo lugar en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial. China encabeza el padrón con 29 elementos inscritos, seguido por Japón con 20, Corea con 13, Croacia con 11 expresiones culturales, España con 10, Turquía con9; y el séptimo lugar lo ocupan Francia, India y Mongolia con 8.

Durante la reunión en la isla de Bali, el Órgano Subsidiario, encargado de evaluar las candidaturas, destacó la propuesta mexicana como uno de los expedientes mejor concebidos e integrados —de entre los 17 recomendados positivamente para inscripción—, siendo un ejemplo a seguir para las candidaturas de otros países.

El expediente del mariachi fue presentado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco en agosto de 2010. De manera que su inscripciónen la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es resultado de un proceso de elaboración y evaluación de casi dos años.

En compañía de un mariachi conformado por 13 músicos, la delegación mexicana, conformada por Alejandro Cravioto Lebrija, secretario de Cultura de Jalisco; Edaly Quiroz, especialista de la Dirección de Patrimonio Mundial del INAH, y Anna Goycoolea Artis, de la Dirección General de Culturas Populares del Conaculta, recibió con beneplácito para la candidatura mexicana el voto positivo y unánime de los 24 países miembros que conforman el Comité Intergubernamental, además del excepcional apoyo del grupo de América Latina y de España, así como del entusiasmo de las autoridades anfitrionas indonesias.

El comité de la UNESCO decidió reconocer almariachi dado que —entre otros aspectos— ha sido transmitido de generación en generación, recreado constantemente durante eventos festivos, religiosos y sociales, reforzando el sentido de identidad y continuidad de sus comunidades portadoras en México y el extranjero.

En la actualidad, existen mariachis en países de todos los continentes; Aruba (isla de las Antillas Menores) es el país que tiene mayor densidad demográfica de mariachis, que cantan lo mismo en español que en la lengua oficial, el papiamento. Asimismo, en El Cairo, el pasado 15 de septiembre, Día de la Independencia de México, debutó un mariachi conformado por músicos egipcios.

Cabe apuntar que justamente hace 48 años, se presentó por primera vez en Bali (donde está ocurriendo la reunión de la UNESCO) una de estas agrupaciones musicales más famosas: el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

La reciente inscripción de El mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta, en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, contribuirá a que los gobiernos federal, estatales y municipales, así como las comunidades practicantes, coordinen esfuerzos para afianzar y reproducir esta expresión que conjuga sabiduría popular, ejecución de instrumentos, tradición laudera, e improvisación de patrones rítmicos y melódicos, entre otros elementos.

El mariachi ha quedado inscrito en la lista de la UNESCO junto con el fado portugués, la equitación tradicional francesa, el teatro de sombras chino, el duelo poético Tsiattista, de Chipre; la peregrinación al santuario del Señor de Qoyllurit’i, de Perú; los conocimientos tradicionales de los chamanes jaguares de Yuruparí, Colombia; el balafón de las comunidades senufo de Malí y Burkina Faso, entre otros elementos culturales.


México en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial

1.Las Festividades Indígenasdedicadas a los Muertos (2008)

2.La Ceremonia Ritual de LosVoladores, Veracruz (2009)

3.Tradiciones vivas y lugares de memoria de los pueblos otomí-chichimecas de Tolimán, en Querétaro (2009)

4.La Pirekua, canto tradicional delos purhépecha (2010)

5.Los Parachicos en la fiesta deenero de Chiapa de Corzo (2010)

6.La Cocina Tradicional Mexicana,el paradigma de Michoacán (2010)

7.El Mariachi, música de cuerdas,canto y trompeta (2011)

domingo, 20 de noviembre de 2011

"Diez años antes de llegar a México, supe que sería mi país": dice Vicente Rojo al recibir la Medalla Bellas Artes

Texto: Antimio Cruz Foto: Alonso Gallegos, Elisabeth Skene, Kathy Binder y verdediseno.blogspot

Cinco veces interrumpió su discurso el maestro Vicente Rojo al recibir la Medalla Bellas Artes, este sábado en el Museo de Arte Moderno, de la ciudad de México. Las tres primeras pausas le brotaron desde el cuerpo, pues las lágrimas rebasaron su autodominio y le hicieron callar y pedir paciencia al público, cubriéndose el rostro con las dos manos, con un gesto parecido al de quien eleva una plegaria.

La cuarta y la quinta interrupción vinieron del auditorio, con dos olas de aplausos para dos de sus amigos entrañables a quienes el artista dio las gracias directamente: el profesor de literatura y editor Federico Álvarez Arregui –a quien se refirió como “mi más antiguo amigo”—, y el pintor y arquitecto Fernando González Gortázar –compañero de camino en exposiciones y proyectos de artes plásticas—.

A lo largo de una hora, un torbellino de recuerdos y emociones se movieron alrededor de este hombre que llegó de España hace 52 años, como refugiado político, y se volvió mexicano y figura central del arte de este país en el siglo XX.

En la Sala Fernando Gamboa del Museo de Arte Moderno, en el boque de Chapultepec, Rojo dijo que recibía la medalla con modestia, no por tener una fructífera carrera, sino por el cariño que le une al INBA, donde llegó hace cinco décadas “sin más credenciales que considerarme un joven republicano español que quería aprender a pintar”.

“Por lo que hace a México, desde el momento en que pisé su tierra… (aquí, el llanto interrumpió sus palabras) desde que pisé su tierra tuve la certeza de que este se iba a convertir en mi país… (y la voz quebrada volvió a interrumpirse dejando a todos con un nudo en la garganta). De hecho, ya era mi país, diez años antes, cuando México había recibido a mi padre y desde entonces lo protegía”

Abrigado por cariño genuino, elegantemente vestido de traje y camisa azul, con una corbata de color rojo encendido, el artista abstracto llegó acompañado de la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar, y la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, Teresa Vicencio Álvarez.

¿Quién es Vicente Rojo? , podría preguntarse alguien que no lo conozca. Es un hombre que llegó a México a los 17 años y se volvió indispensable.


Delgado y discreto, es conocido popularmente porque diseñó el periódico La Jornada, así como numerosos libros de editorial Era y revistas indispensables en la cultura mexicana como Plural, México en el arte, la Revista de Bellas Artes o la Revista de la Universidad. Pero además sus esculturas decoran espacios púbicos como la avenida Miguel Ángel de Quevedo –con su escultura Volcán— o la Avenida Juárez –con su fuente País de volcanes, localizada frente a la torre de Relaciones Exteriores-, así como plazas de Colima y de Ciudad Nezahualcóyotl.

Minutos antes de recibir la máxima condecoración que otorga el Estado Mexicano a un artista plástico, el director del Museo de Arte Moderno. Osvaldo Sánchez dijo que la máxima obra de Vicente Rojo ha sido su vida misma "llena de una integridad que con los años arrecia".

El maestro Rojo compartió un documento de su archivo personal y leyó en voz alta un memorándum con el que le dieron su primer empleo en Bellas Artes, en 1950, como dibujante-maquetista, con sueldo de 400 pesos mensuales; recordó también la primera vez que lo despidieron y las muchas veces que regresó a colaborar con el INBA.

Sentimientos impronunciables brotaban de los ojos de Rojo, ayer, cuando recibió la Medalla Bellas Artes. Un minuto de aplausos fue la catarsis que sus amigos le brindaron.

miércoles, 12 de octubre de 2011

Trae el Festival Cervantino "Proyectos para un cielo nuevo"


La edición 39 del Festival Internacional Cervantino, de Guanajuato, comenzará el 12 de octubre y será testigo de la despedida de grandes artistas que por última vez se presentarán en México, como el cantante de rock español Miguel Ríos, el director de teatro británico Peter Brook y el último estreno del fallecido compositor mexicano Daniel Catán. Habrá también grandes luminarias aún en activo como el coreógrafo estadunidense de 81 años Paul Taylor; el cantaor flamenco Diego el Cigala; la Orquesta Sinfónica de San Petesburgo, Rusia, o el Ensamble del la Ópera de Pekín. Nacimiento, esplendor y ocaso serán los temas dominantes, expresados por seres que estarán unidos invisiblemente por un hilo conductor llamado “los dones de la naturaleza en el arte”, tema que propusieron los invitados de honor, que son el estado de Nayarit y los países nórdicos: Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia. En total serán 2 mil 800 artistas de 29 países, inventando, con arte, proyectos para un cielo nuevo.

Texto: Antimio Cruz Fotos FIC

La naturaleza canta y baila por estos días en Guanajuato. El Festival Internacional Cervantino despedirá con tristeza a tres titanes de la música y el teatro mundial, al mismo tiempo que buscará sembrar en el gusto del público mexicano nuevas expresiones del espíritu, que llegarán de 29 países diferentes.

Será un Festival con cuatro países como invitados de honor. Todos son geográficamente cercanos pero que hablan idiomas diferentes: Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia. Cada uno singular pero se reconocen como familia porque comparten un profundo respeto hacia la naturaleza y la conciencia de que todos miran al mismo cielo.

También es invitado de honor al Festival un estado de la república mexicana muy emparentado con la naturaleza. Su nombre significa “Hijo de Dios que está en el cielo y en el sol”, es Nayarit, hogar de los Coras y de los Huicholes.

Siempre renovada y fecundante, la Tierra sostiene la mano del ser humano y lo levanta cada vez que sus propias tragedias lo desploman. Las estaciones del año siempre se suceden una a la otra, el agua siempre fluye hacia abajo, las flamas siempre se extienden hacia arriba, el germen de las semillas siempre lucha silenciosamente hasta romper el suelo y llegar a la luz, mientras que el viento persistente tarde o temprano termina por derrumbar las montañas más altas.

Son esos estímulos de la naturaleza, violentos como el trueno o serenos como un lago, los que pueden recordar a las personas que son miembros de una misma especie y que aún cuando hablen lenguas diferentes comparten la aventura inédita que es la experiencia humana.

Muchos artistas comprenden el lenguaje de los dones de la naturaleza y por eso ha recibido ese nombre la edición 39 del Festival Cervantino. Una edición donde se trata de subrayar, a través de la selección de las obras invitadas, que cada hombre es un abismo que mira hacia otro abismo, pero que al comunicarnos podemos, juntos, imaginar proyectos para un cielo nuevo.

Etapas solares y etapas lunares.

Hay muchas cosas que hacen deseable el poder estar este mes en el Festival Internacional Cervantino, de Guanajuato. Quizá la más poderosa es comprender que el Festival ya cumple 39 años y que la época de “las primeras veces” está dejando su lugar a la época de “las últimas veces”. Se está cruzando de las etapas solares a las etapas lunares, como se afirma en psicoanálisis cuando el ser humano deja atrás la juventud y entra a la madurez. Y habrá muchos ejemplos de “últimas veces” en el Festival Cervantino que empieza el 12 de octubre.

Dentro de menos de un mes, será la última vez que se pueda ver en concierto a Miguel Ríos, uno de los pioneros del Rock en español, quien ya anunció su retiro y como parte de su gira de despedida Bye, bye Ríos, clausurará el Festival, en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, el 30 de octubre.
Será también, este Cervantino, la última oportunidad que tendremos los mexicanos de ver una obra de teatro dirigida por el británico Peter Brook, uno de los directores teatrales más influyentes del mundo, que también se despide de los escenarios con una obra en Guanajuato.

Brook dirigirá la obra La flauta mágica, que se presentará en el recinto más bonito y espectacular de la antigua ciudad colonial: el Teatro Juárez. Ahí mostrará su trabajo, los días 13, 14 y 15 de octubre, ejecutado por la compañía teatral que fundó hace 40 años en un teatro quemado en París y que se llama Les Bouffes du Nord.

Son titanes los dos, cada uno es su campo, como también lo fue otro titán de la ópera mexicana que será recordado en uno de los actos más importantes del programa: el estreno de la ópera El Cartero o Il Postino, basada en la película del mismo nombre.

Esta fue la última ópera que compuso y montó el celebrado músico mexicano Daniel Catán, quien escribió la versión operística y ya no podrá ver su estreno, pues falleció el 8 de abril de este año, en Texas. Sólo habrá dos funciones de esta ópera, el jueves 27 y el sábado 29 de octubre. También estará en el Teatro Juárez, con el Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Estos tres ejemplos de carreras artísticas que concluyen en Guanajuato, compartirán el cielo con un cultivo generoso de talentos que crecen recientemente o que ya son árboles sólidos.

Entre quienes tienen ya carreras maduras y que son muy conocidos por el público mexicano salta a la vista, en el programa, el concierto que darán juntos el compositor Armando Manzanero y la Big Band Jazz de México, el 19 de octubre, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, interpretando arreglos nuevos de piezas clásicas de la música popular mexicana.

Una mirada rápida del programa de Guanajuato permite ver que ya se preparan los escenarios a recibir un gran festín para los oídos: tres óperas; cuatro orquestas sinfónicas; cinco orquestas de cámara; cinco agrupaciones corales; dos solistas de piano; siete agrupaciones de jazz; dos bandas de rock, tres de música electrónica; una de flamenco, una de son cubano, una de música celta, una de música de Hungría, un ensamble danés de guitarras, un grupo de tambores y percusiones orientales y un género extraño de música que combina el trip-hop, hip-hop y música pop.

Sonará la poderosa voz del cantaor flamenco Diego el Cigala, procedente de España; los altísimos tonos de la cantante de ópera argentina Virgina Tola; los de la cantante Sumi Jo, de Corea; y las rítmicas letras caribeñas de Juan de Marcos, ex integrante de Buenavista Social Club y que ahora regresa a México acompañado de su grupo Afro Cuban All Star.

Otra mención por separado hay que hacer para un proyecto binacional muy singular Carlos Núñez, de España, y la Banda de Gaitas del Batallón de San Patricio, quienes nacen en torno al ex convento de Churubusco, en la Ciudad de México. Ellos presentarán un programa de música celta.
Entre los músicos de los países invitados de honor: estarán la Orquesta de Cámara Avanti (Finlandia), la Oslo Camerata (Noruega), las bandas de jazz Knut Reiersrud Band (Noruega), Pierre Dorge & The New Jungle Orchestra (Dinamarca) y la Orquesta Jazz de Estocolmo (Suecia, Dinamarca, Finlandia, Noruega), que ofrecerá el concierto inaugural del 12 de octubre.

Si la música es esa energía invisible que hace balancearse al cuerpo humano y entrar en un estado espiritual receptivo, será difícil permanecer inmóvil e insensible en Guanajuato.

Árboles de poesía

¿Cómo sería una ciudad donde crecieran árboles con hojas llenas de poemas?¿Cómo sería esa misma ciudad si por diferentes plazas encontrara uno exposiciones de maderas, fibras y textiles de diferentes partes del mundo?¿Sería posible pensar en una ciudad donde entrara uno a diferentes habitaciones y escuchara o viera aves, agua corriendo, viento enfurecido u otras expresiones de la naturaleza?. Esa ciudad es la que aspira a ser Guanajuato.

Los poemas que se podrán encontrar en los árboles serán un homenaje a dos escritores nayaritas que son gigantes en la literatura mexicana: Amado Nervo y Alí Chumacero. Esto es parte del proyecto Árboles poéticos y Banda Callejera de Lectura, que se llevará a cabo en el Jardín de la Unión, el 20 y 21 de octubre, coordinado por la promotora cultural Alma Vidal.

Ese ejercicio de promoción de la poesía por las calles, también servirá para que las personas conozcan a algunos de los más destacados poetas de los países nórdicos que estarán visitando Guanajuato como Helena Sinervo y Lauri Otonkoski, de Finlandia; Lasse Södeberg, de Suecia; Thomas Boberg, de Dinamarca y Gunnar Waerness, de Noruega. Todos ellos son autores que ya han sido traducidos al español y que están incluidos en una antología de poesía llamada Proyectos para un cielo nuevo, que comulga con el espíritu general de este encuentro entre artistas del mundo, en Guanajuato.

El programa literario será mucho más amplio, con jornadas de lectura en voz alta, discusiones sobre la poesía y novela de los países nórdicos, pero también sobre el estado de Nayarit y algunos espacios para hablar de la propia ciudad de Guanajuato.

En las artes plásticas, habrá instalaciones sonoras y de escultura, pintura e instalaciones de los cuatro países invitados, también evocando el tema de la naturaleza.

Ubicados en un extremo del círculo polar norte, Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia se caracterizan por una milenaria tradición de coexistencia entre humanidad y naturaleza. Disfrutan de grandes extensiones de naturaleza intacta, agua pura y aire fresco. Sus raíces se encuentran en una sociedad netamente rural; no hace cien años, la población de los cuatro países vivía de agricultura en una zona difícil de cultivar. De hecho, la hambruna a finales del siglo XIX obligó a una gran parte de la población emigrar a tierras más fértiles en América.

La transformación en una sociedad próspera e industrial se dio en un lapso de tiempo muy corto y la relación con la tierra, el bosque y el mar no se ha perdido. Hay un profundo aprecio por el patrimonio natural y cultural, así como el deseo de preservar la naturaleza para las generaciones actuales y futuras.

Las sociedades de los países nórdicos también comparten un conjunto de valores básicos. Los sistemas de servicios y seguridad social no son idénticos, pero las similitudes entre los países son suficientes para constituir un reconocible “modelo de bienestar nórdico”, basado en derechos. En la región se comparte los mismos retos de futuro y la cooperación nórdica facilita el intercambio de experiencias y contribuye a la innovación, tanto tecnológica como cultural y social.

Estos temas, naturaleza y derechos de las personas son temas que comparten las exposiciones de artes plásticas que presentarán en Guanajuato: Culturalmente natural: La naturaleza de los países nórdicos, una exposición de fotografías al aire libre que muestra sus países; Ocho estaciones, exposición con imágenes de la vida cotidiana, hecha por el fotógrafo Tobjörn Jakobsson; Escritura ancestral exposición de la finlandesa Susanna Roslund que exhibirá su obra de fibras naturales; Fríos recuerdos, fotografías de la expedición polar al polo sur del noruego Roald Amundsen a principios del siglo pasado; Trine Ellitsgaard, de Dinamarca, quien exhibirá obra textil, y Sentirse bien exposición de Suecia que aborda el tema de los derechos sexuales y reproductivos.

Escenarios y eventos callejeros

Como cada año, el programa de Festival Cervantino presentará numerosos espectáculos de teatro en escenarios y en la calle, tanto en el programa oficial como en actos alternos muchas veces concebidos por estudiantes de artes escénicas.



Entre los trabajos de los invitados de honor destacan, en teatro, el Circo Aéreo & Les Objets Volants (Finlandia-Francia), que hace una serie de narraciones usando cuerdas, coreografías suspendidas en el aire y juegos con objetos que se balancean apoyados en el piso. También viene la compañía Angereds Teater (Suecia), que maneja elementos teatrales también inspirados en la naturaleza, por ejemplo alrededor del tema de la metamorfosis.

Otro montaje teatral que se espera que sea muy espectacular es el de China, de la compañía China Children´s Arts Theatre, que presenta una obra con vestuario colorido y exhuberante inspirada en dragones y otros animales.

Entre lo más espectacular que se espera ver en las calles está Antagon theater AKTion, de Alemania, y Corpus Acrobatics, de los Países Bajos, quienes presentan por separado dos obras con trapecios, barras, esferas, dragones de fuego, proyecciones en pantallas gigantes y música electrónica.

Una última mención por separado tiene que hacerse a uno de los eventos más importantes que habrá en la danza. Se presentará en el Cervantino la compañía dirigida por Paul Taylor, de Estados Unidos. Con sus 81 años, es considerado por los expertos en danza como el último representante de las míticas generaciones surgidas de la escuela Denishawn y de Martha Graham. A él se le llamó el niño terrible de la danza por derrumbar varios dogmas de la académica del ballet clásico en los años 50. Viene a México y no sabemos si será fácil volverlo a ver.

Hay muchas cosas más que hacen deseable estar este año en Guanajuato. Un video oficial del Festival se puede ver en la dirección http://bit.ly/r6iaDR y seguramente captura lo que la palabra escrita no puede y que, a través de la música y movimiento, hace comprender por qué estos creadores e intérpretes de 29 países parecen tener Proyectos para un cielo nuevo.